非常大佬。
沈意欣赏了会儿宋延的美貌，拿过宋延放在不远处的手机，屏幕仍停留在播放伴奏界面，沈意点开播放，又拿自己的手机录音。
伴奏从头开始，沈意小声跟着和，期间听见宋延在那敲敲鼓，踩踩踏板，拨拨吊镲，似乎在热身。
很快到了关键的那句，这是一个副歌重唱的段落。
沈意那句长节拍就衔接在两段副歌之间，将情绪带到最高点。
这段唱起来很难，连续的长唱段几乎没换气空间。
以沈意现在气口处理的技术，要不就是中间换气时会有一个明显的断续，要不就是最后三拍会气短。
宋延让沈意按照第二种路子唱。
沈意拼命坚持着，到了最后三拍，感觉肺都要唱出来了，拍子是勉qiáng唱完，但也真的气短。
就在这时，鼓声恰到好处地响起。
这首歌叫《暮星》，唱夜晚的星星，和星空下的人。
从孤独到有人相伴，从迷茫到充满希望。
原本修改过后的旋律松散悠扬，婉约有余，力量不足。
这串鼓点却在接住沈意声音的同时，为旋律注入了金属质感。
鼓声中，伴奏了无痕迹地完成转调升key，来到最后一段副歌。
整首歌酝酿已久的情绪在这里最终爆发。
鼓点敲响早已沉寂的心弦，歌声如星光照亮整个黑暗的夜。
宋延的声音也加入进来，与沈意的声音相和，如同两道在天幕上jiāo错纠缠的火光，径迹分明，却又分分秒秒合为一体。
暮星点点，有我共你。
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歌声渐弱，琴声渐远，一曲终了，漫天星光。
两个人都沉默了好一会儿才看向彼此。
歌者在演唱时需要全情投入，尤其是这种抒情歌。
技巧是传达感情的形式，打动听众的是包含在歌声中丰沛的情绪，因此歌者要分外入戏。
即使只是一次试唱，沈意还是拿出100%的态度在对待，以至于曲终他还没能完全走出歌曲的情绪。
看来宋延也是。
手机还在录音，沈意探手把它从谱架上拿下来，按下“结束录制”。
这个动作就像打碎次元壁一样，把两个人都从歌曲的余韵中带了出来。
宋延走到沈意身边坐下：“放一遍我听听。”
于是沈意点击播放。说实话，钢琴、人声和架子鼓的组合并不是非常和谐，但Lynn给的这版伴奏不过是让他们熟悉节拍的简易版，实际构想的伴奏是由吉他和贝斯主导的，更乐队感的风格。
跳动的音符如澄澈夜空中丝丝缕缕织上的云雾，沈意的声音是盘旋在夜色里的鸟，穿梭在云雾中，轻盈昳丽。
当他的声音气力略显不足时，鼓点恰到好处响起，如同风，如同星光，牵引着疲倦的鸟儿盘旋向上。
同一时刻，伴奏升key。
流云堆积，月色晕染，所有情绪都在鼓声的牵引中冲到最高点，迎来最后一个短暂且必要的停顿——
擂鼓声震，伴奏再起，酝酿已久的情绪在这一刻完成最终爆发。
流云飞雪般倾泻而下，月色肆无忌惮浸透整个夜空，鸟儿挣脱束缚，飞向更高远的天空。
宋延的声音与沈意的声音jiāo和，难分你我，时而像风伴着鸟，时而又像比翼双飞。
宋延按下暂停键：“感觉怎么样？”
“那段鼓我觉得很好。”沈意说，“我的声音在乐队面前会显得单薄，加入鼓点可以补足我缺失的力量感。”
沈意又回放了几遍，第一次整体感的惊艳过后，他才可以一点点抠细节，找出改进的部分。
“老师，我可不可以稍微提点想法？”沈意怂怂举手。
之所以这么怂，是因为他觉得宋延本身不是鼓手，敲出这么一段已经非常厉害，他再挑刺的话，对方如果小心眼一点，可能gān脆就生气了。
“别这么客气。”宋延带着笑做了一个“快快快”的手势，“说出来听听。”
“就是，鼓点现在的拍子是大——大大，大，大。”沈意用拍手跺脚加说话的方式，尽量复现着宋延的节奏，“我想我们可不可以这样调整一下？”
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小朋友真的不是学院派，很多时候都是在用自己的语言阐述，没什么音乐术语。
但越是这样宋延越惊讶，因为沈意乐感真是天然的好。
像他提出的拍子，其实只是一个小节的细微改动，但效果顿时大变，原本有些急躁的鼓点一下变得轻盈。
宋延习惯性地又转了下鼓棒，很多鼓手都会做这个动作，很帅。宋延不是专业鼓手，但一拿起鼓棒来就想转，就当是耍酷成了自然吧。
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沈意说完话，就看宋延转了下鼓棒起身，坐回到架子鼓前。